Do Iorubá Ao Reino de Oyó

Tradição e ancestralidade em “Do Iorubá Ao Reino de Oyó”

A música “Do Iorubá Ao Reino de Oyó”, de Leandro Lehart, destaca a forte conexão entre a cultura afro-brasileira e suas origens africanas, especialmente por meio da exaltação dos orixás Xangô e Oyá. A letra utiliza elementos da mitologia iorubá para valorizar a ancestralidade e a preservação das tradições, ao mesmo tempo em que celebra a resistência cultural dos povos iorubás. Quando diz “Xangô foi rei e um belo dia / De obatalá seu pai / Poderoso encanto recebia”, a canção faz referência direta à relação entre Xangô e Obatalá (Oxalá), mostrando a transmissão de poder e sabedoria entre gerações.

A menção ao Império de Oyó, em “Oyó o reino da beleza / Tendo em xangô o seu senhor”, insere a música no contexto histórico do povo iorubá, ressaltando a importância desse império na África Ocidental. O verso “Que já cansado de riqueza / O solo em moradia transformou” sugere uma valorização das raízes e da simplicidade, contrapondo-se à busca por poder material. A presença de Oyá, “dama prendada de riqueza”, e sua relação com Xangô, reforça a complexidade das relações entre os orixás, onde amor, poder e tradição se misturam, como em “Contrariou a tradição do amor”. As expressões “Aganjú, kaô e laira / Baiani, afonjá e agadô” são saudações e nomes ligados a Xangô, reforçando o caráter ritualístico e celebratório da música.

Ao regravar esse samba-enredo, Leandro Lehart resgata um marco do carnaval paulistano e reafirma a importância da memória e da identidade afro-brasileira. A letra, entoada por “Cabeções canta em seu louvor”, transforma o samba em um ato coletivo de reverência e resistência, mostrando como a música mantém vivas as tradições e histórias dos povos de origem africana no Brasil.