Tuaregue e Nagô

Mistura de culturas e identidade em “Tuaregue e Nagô”

“Tuaregue e Nagô”, de Lenine, utiliza uma ilha fictícia como metáfora para o Nordeste brasileiro, destacando a diversidade e a riqueza cultural da região. O título já sugere essa mistura, ao unir referências aos tuaregues, nômades do Saara, e aos nagôs, grupo iorubá africano. Na letra, Lenine amplia esse conceito ao mencionar povos como gregos, beduínos e vikings, além de navegadores que “cruzaram Gibraltar” ou “saíram de Dacar”, reforçando a ideia de que o Nordeste é resultado de múltiplas travessias e encontros culturais.

A música valoriza as raízes afro-brasileiras e indígenas, como em “a festa dos negros coroados / no batuque que abala o firmamento”, e celebra elementos marcantes da cultura local, como o frevo, os carnavais e os canaviais. Ao inserir essas manifestações em um contexto global, Lenine mostra que o Nordeste está conectado a ritos, mistérios e ancestrais “de além-mar”. O verso “É o frevo a jogar pernas e braços / no alarido de um povo a se inventar” evidencia a criatividade e a capacidade de reinvenção do povo nordestino. Assim, a canção transmite orgulho e celebração da diversidade, mostrando que a identidade nordestina é construída a partir de encontros, trocas e resistências, simbolizadas por essa ilha imaginária onde diferentes povos se encontram.