Buck Sarampo

Entre faroeste e futebol: sátira em “Buck Sarampo”

“Buck Sarampo” transforma o pistoleiro em figura de colagem pop: faroeste de espaguete, locução de futebol e balcão de boteco no mesmo enredo. O efeito é ampliado por diálogos, efeitos “de cinema” e pelo uso pioneiro de guitarras e teclados que Léo Canhoto e Robertinho levaram ao sertanejo. A sátira mira o valentão e a cultura da bravata. A narrativa abre com a transmissão esportiva (com Pelé em campo) e um “é gol!” interrompido quando Buck estoura o rádio “porque sou corintiano” — humor que cutuca as paixões clubísticas e aproxima a vida urbana do universo caipira. No bar, ele pede “quatro pingas”, exige troco sem pagar e parte para a violência, empilhando absurdos como “matou o seu próprio endereço”, recurso que escancara o exagero cartunesco. O clima é de western: ameaças, tiros implícitos e personagens que caem em sequência, incluindo a cena em que Dona Gigi elogia Buck e, logo depois, vira viúva — retrato cômico, mas crítico, do macho que impõe respeito na base do revólver.

Na segunda metade, surge o duelo de apelidos-doença — Juvêncio Caxumba e o filho Varicela — e de clichês de faroeste, como o índio “Faca Direita”, todos despachados em trocadilhos (“Tombou a varicela e desceu a caxumba”). Esses nomes não são só piada: reforçam que Buck “Sarampo” é uma praga que contamina a cidade. Quando chega o delegado, a fanfarronice encontra o limite institucional, e o desfecho moraliza sem rodeios: “é esse o fim de todo cara que é valente: vai pro cemitério ou então para a prisão”. O recado, por trás do riso, é direto: a mitologia do pistoleiro diverte no rádio, mas na vida real termina mal. Ao mesclar faroeste de espaguete, locução esportiva e cenas de boteco com instrumentação elétrica e efeitos, a dupla — os “hippies da música sertaneja” — rompeu com o sertanejo acústico tradicional, influenciou o gênero moderno e mostrou que dava para brincar com o imaginário do cinema enquanto criticava o culto à violência.