Menino Água-Viva

A Liberdade e os Perigos do Amor em 'Menino Água-Viva' de Léo Fressato

A música 'Menino Água-Viva' de Léo Fressato é uma obra poética que utiliza metáforas marinhas para explorar a complexidade do amor e da liberdade. A figura do 'menino água-viva' representa alguém que é livre para nadar e explorar, mas que também possui o potencial de causar dor e sofrimento, assim como uma água-viva pode queimar e envenenar. A letra sugere um desejo de liberdade e de viver intensamente, mas também um apelo para que essa liberdade não cause dano aos outros.

A metáfora do 'coração de peixe palhaço' e as referências a Pierrot e Arlequim evocam imagens de vulnerabilidade e de um amor que é ao mesmo tempo alegre e triste, como um carnaval. A música também faz um apelo para que o 'menino água-viva' não seja areia, mas sim coral, sugerindo a importância de construir algo belo e duradouro em vez de ser algo efêmero e destrutivo. A repetição da frase 'só não pode queimar, não vale envenenar' reforça a ideia de que a liberdade deve ser exercida com responsabilidade e cuidado para não causar dor aos outros.

A letra também menciona a capacidade de algumas espécies de água-viva de viver para sempre, desde que não sejam mortas. Isso pode ser interpretado como uma metáfora para a eternidade do amor e da memória, desde que não sejam destruídos por ações impensadas. A música termina com um apelo para que o 'menino água-viva' viva para sempre no coração do eu-lírico, mas sem causar dor. Essa dualidade entre a liberdade e a responsabilidade, entre a vida e a dor, é o cerne da mensagem da música, tornando-a uma reflexão profunda sobre as relações humanas e o amor.