Take This Longing

A Longa Jornada do Desejo: Uma Análise de 'Take This Longing' de Leonard Cohen

Leonard Cohen, um dos mais icônicos poetas e músicos do século XX, é conhecido por suas letras profundas e introspectivas. Em 'Take This Longing', Cohen explora temas de desejo, perda e a complexidade das relações humanas. A música é uma meditação sobre o anseio e a busca incessante por algo que parece sempre fora de alcance.

A letra começa com uma reflexão sobre a beleza e o desejo. Cohen menciona que muitos homens amaram os sinos presos às rédeas, uma metáfora para a beleza e o encanto que a pessoa amada exerce sobre os outros. No entanto, essa beleza é algo que a própria pessoa não consegue ver em si mesma, assim como os outros também não conseguem realmente possuí-la. O pedido de Cohen para que o desejo seja retirado de sua língua e as ações inúteis de suas mãos refletem uma sensação de impotência e frustração diante de um amor não correspondido ou inalcançável.

A canção também aborda a vulnerabilidade e a exposição emocional. Cohen compara o corpo da pessoa amada a um holofote que revela sua própria pobreza, tanto material quanto emocional. Ele deseja experimentar a caridade da pessoa amada, mas também reconhece que isso pode levar a uma exploração mútua de desejos e necessidades. A imagem de estar em ruínas atrás da pessoa amada, com roupas de inverno e sandálias quebradas, simboliza a devastação emocional e a sensação de estar perdido e desamparado.

Por fim, Cohen fala sobre a fidelidade e a comparação com um 'homem melhor' que já se foi. Ele se coloca em uma posição de julgamento, tanto de seu próprio amor quanto do amor da pessoa amada, e expressa um desejo de ver a beleza dela 'quebrada', ou seja, revelada em sua forma mais vulnerável e autêntica. A repetição do pedido para que o desejo seja retirado de sua língua e as ações inúteis de suas mãos reforça a ideia de um ciclo interminável de anseio e frustração.