Take This Waltz

Amor, perda e memória em “Take This Waltz” de Leonard Cohen

Em “Take This Waltz”, Leonard Cohen faz uma releitura sensível do poema de Federico García Lorca, criando uma atmosfera marcada por sonho, melancolia e imagens surreais. Cohen dedicou cerca de 150 horas para adaptar o texto original, demonstrando respeito e cuidado em transmitir a profundidade emocional de Lorca. Isso se reflete em versos como “There's a shoulder where Death comes to cry” (Há um ombro onde a Morte vem chorar) e “Take this waltz with the clamp on its jaws” (Leve esta valsa com a mordaça em suas mandíbulas), onde a dança simboliza tanto celebração quanto a inevitabilidade do fim. O amor e a perda aparecem entrelaçados, sugerindo que ambos fazem parte de um ciclo de beleza e dor.

A ambientação em Viena, famosa por seus bailes e tradição musical, serve de cenário para imagens carregadas de simbolismo, como “There's a tree where the doves go to die” (Há uma árvore onde as pombas vão morrer) e “a bed where the moon has been sweating” (uma cama onde a lua tem suado). O refrão, repetido como um convite hipnótico, transforma a dança em uma entrega ao destino, à paixão e à efemeridade da vida. O verso “Take this waltz, it's been dying for years” (Leve esta valsa, ela está morrendo há anos) reforça a ideia de que a dança é também um lamento, uma despedida prolongada.

No final, Cohen mistura entrega e renúncia: “And I'll yield to the flood of your beauty / My cheap violin and my cross” (E eu vou ceder ao dilúvio da sua beleza / Meu violino barato e minha cruz). A referência ao violino barato e à cruz sugere humildade e sacrifício diante da intensidade do sentimento, enquanto “bury my soul in a scrapbook” (enterrar minha alma em um álbum de recortes) aponta para a tentativa de preservar memórias já marcadas pela perda. Assim, “Take This Waltz” se apresenta como uma reflexão sobre o amor impossível, a nostalgia e a aceitação da transitoriedade, embalados pela cadência hipnótica de uma valsa que nunca termina por completo.