Entardecer

Solidão e contemplação no entardecer em “Entardecer”

Em “Entardecer”, Leopoldo Rassier explora o contraste entre o afeto intenso e o desapego, elementos centrais na cultura do gaúcho do pampa. O verso repetido “Amada, amada, por viver sozinho, não me apego a nada” destaca esse paradoxo: o protagonista sente amor, mas mantém uma postura de distanciamento, marcada pela solidão. Esse sentimento é reforçado pelo cenário descrito na música, com imagens como “um matiz caboclo pinta o céu de vinho” e “o minuano rincha nas estradas rubras”, que evocam a vastidão e o isolamento do entardecer no sul do Brasil. A natureza, grandiosa e silenciosa, serve de espelho para os sentimentos do personagem, que se percebe pequeno diante da imensidão ao seu redor.

A música utiliza metáforas visuais e sonoras, como “o Sol poente arde em sobrelombo à crista” e “quando Deus artista vem pintar a tarde”, para transmitir uma contemplação quase espiritual do entardecer. A paisagem se torna uma companhia e um consolo para o protagonista. O verso “vai chegando a hora de pensar meu rumo” sugere um momento de reflexão sobre a própria vida, típico do homem do campo ao fim do dia. O contexto de Leopoldo Rassier, envolvido em movimentos sociais e políticos, também pode indicar que o desapego e a busca por sentido vão além do individual, dialogando com ideias de liberdade e resistência presentes na cultura gaúcha. Assim, “Entardecer” celebra a solidão digna e a beleza melancólica do pampa, onde amor e desapego coexistem em harmonia com a natureza.