State Of The Art

Reflexão e Aceitação em 'State Of The Art' do Linkin Park

A música 'State Of The Art' do Linkin Park aborda temas profundos de auto-reflexão, aceitação e as consequências das ações passadas. A letra começa com a ideia de que é impossível conhecer verdadeiramente a si mesmo até que se enfrente as dificuldades e os erros que se cometeu. A metáfora do 'buraco' que a pessoa cavou para si mesma enquanto estava 'dormindo' sugere uma falta de consciência ou negação dos próprios problemas e falhas. A juventude, o egoísmo e a frieza são mencionados como características que contribuíram para essa situação.

À medida que a música avança, há uma revelação de que, ao abrir os olhos, a pessoa finalmente verá seu verdadeiro reflexo pela primeira vez na vida. Isso indica um momento de clareza e auto-conhecimento, onde não há mais como fugir da verdade sobre si mesmo. A repetição da frase 'Você não pode lutar contra o que está dentro de você' reforça a ideia de que é necessário aceitar a própria natureza e as ações passadas, por mais dolorosas que sejam.

A música também aborda a tendência de fugir dos problemas, algo que o eu-lírico faz 'melhor'. No entanto, quanto mais se corre, mais profundo se cai no buraco, sugerindo que a fuga só piora a situação. A aceitação é apresentada como a única maneira de parar essa queda. A repetição de 'Chore para si mesmo' e 'Nada que você ajude' enfatiza a solidão e a impotência diante das consequências das próprias ações. A mensagem final é clara: é tarde demais para mudar o que foi feito, mas é possível aceitar e aprender com isso, em vez de continuar fugindo.