Still Bad

Superação e autoconfiança em "Still Bad" de Lizzo

Em "Still Bad", Lizzo transforma momentos de vulnerabilidade em afirmações de poder e autoestima. A música aborda o fim de um relacionamento e as dificuldades recentes enfrentadas pela artista, especialmente após um período de controvérsias e afastamento dos holofotes. No verso “I don't need him, I need a drink” (Não preciso dele, preciso de uma bebida), Lizzo rejeita a dependência emocional e escolhe buscar prazer e autonomia, trocando o drama por celebração. Já em “Plot twist, I'm doing great (woo) / I make that been through shit look sexy anyway” (Reviravolta, estou indo muito bem / Eu faço ter passado por merda parecer sexy mesmo assim), ela mostra como transforma suas cicatrizes em autoconfiança, encarando os desafios como motivo de orgulho, não de vergonha.

O contexto do lançamento reforça a mensagem de resiliência, já que Lizzo retorna após um hiato e polêmicas, mostrando sua capacidade de adaptação. A própria evolução da música, que começou como country e foi transformada em funk e disco, simboliza essa reinvenção. Trechos como “Let's turn this pain into some champagne, baby” (Vamos transformar essa dor em champanhe, amor) destacam a ideia de celebrar a superação, enquanto “Break fast with my bitches / Real love, real life, damn, I've been missing” (Café da manhã com minhas amigas / Amor verdadeiro, vida real, caramba, eu estava sentindo falta disso) valoriza o apoio das amizades e a autenticidade. "Still Bad" reafirma Lizzo como alguém que, apesar dos tropeços, segue confiante, sexy e dona de si.