Fé Cega, Faca Amolada

Resistência e esperança em “Fé Cega, Faca Amolada” de Lô Borges

“Fé Cega, Faca Amolada”, de Lô Borges, explora a tensão entre confiar plenamente no futuro e estar sempre preparado para enfrentar desafios. O título une dois conceitos opostos: a “fé cega”, que representa entrega total e confiança sem questionamentos, e a “faca amolada”, símbolo de prontidão e alerta diante dos perigos. Essa dualidade reflete o contexto da ditadura militar no Brasil, período em que a música foi composta, marcado por incertezas e repressão.

A letra destaca a importância de manter esperança e determinação mesmo em tempos difíceis. Versos como “Agora não pergunto mais aonde vai a estrada / Agora não espero mais aquela madrugada” mostram uma aceitação tranquila do caminho, sem depender de respostas externas ou esperar por mudanças vindas de fora. Em vez disso, a música propõe uma postura ativa e resiliente diante da vida. A repetição da metáfora da “faca amolada” reforça tanto a capacidade de enfrentar obstáculos com precisão quanto o risco constante de se ferir. O título também faz referência ao grupo inglês Blind Faith, ampliando a ideia de seguir adiante mesmo sem garantias.

Além disso, a letra sugere equilíbrio entre ação e serenidade, como em “Deixar a sua luz brilhar e ser muito tranqüilo / Deixar o seu amor crescer e ser muito tranqüilo”. Imagens como “plantar o trigo e refazer o pão de cada dia” e “beber o vinho e renascer a luz de todo dia” remetem à renovação diária e à força dos pequenos gestos de resistência. Assim, a canção transmite uma mensagem de força tranquila, unindo paixão, fé e prontidão para atravessar tempos difíceis.