SIN AUTOTUNE

Vulnerabilidade e autenticidade em “SIN AUTOTUNE” de Lola Indigo

Em “SIN AUTOTUNE”, Lola Indigo aposta na transparência emocional ao escolher um título que já indica sua intenção de expor sentimentos sem filtros ou artifícios. A artista deixa claro que quer mostrar sua voz e emoções de forma autêntica, sem esconder as fragilidades. Isso aparece logo no verso “Por fuera bailando, y llorando por dentro” (Por fora dançando, e chorando por dentro), que revela a contradição entre a aparência de diversão e a dor interna após um término amoroso. O videoclipe reforça essa ideia ao mostrar Lola dançando sozinha em um espaço vazio, simbolizando a solidão e a tentativa de manter as aparências enquanto enfrenta o sofrimento.

A letra detalha como a protagonista tenta lidar com a separação usando festas e bebida, mas não consegue fugir das lembranças do ex-parceiro. Isso fica evidente em versos como “Las botella' bajando, tus recuerdos subiendo” (As garrafas descendo, suas lembranças subindo) e “Baby, yo te estoy llamando pa' decir lo que siento” (Baby, estou te ligando para dizer o que sinto). O termo “sin autotune” aparece em “La canción que nos une suena sin autotune” (A música que nos une toca sem autotune), sugerindo que, assim como a música sem correções, os sentimentos dela são crus e verdadeiros. O refrão reforça a dificuldade de superar a saudade e a tristeza, enquanto a frase “borracha yo no miento” (bêbada eu não minto) destaca a sinceridade embriagada da artista, aproximando o ouvinte de sua dor real e sem disfarces.