Glory And Gore

A crítica social e pessoal em “Glory And Gore” de Lorde

“Glory And Gore”, de Lorde, faz uma crítica direta à forma como a sociedade transforma conflitos pessoais em entretenimento, comparando-os aos combates de gladiadores da Roma Antiga. O verso “Glory and gore go hand in hand, that's why we're making headlines” (“Glória e sangue andam juntos, é por isso que estamos nas manchetes”) resume essa ideia: a busca por fama e reconhecimento está ligada à exposição de situações violentas ou escandalosas, algo que a mídia e o público consomem com entusiasmo. A metáfora dos gladiadores aparece em “But we're the gladiators / Everyone a rager / But secretly they're saviours” (“Mas nós somos os gladiadores / Todos são furiosos / Mas secretamente eles são salvadores”), sugerindo que, mesmo em meio à brutalidade, há uma função de catarse ou redenção para quem assiste a esses conflitos.

Lorde já explicou que a música não fala de guerras reais, mas sim das dinâmicas entre amigos, o que adiciona ironia à letra. Situações comuns, como brigas e rivalidades, são tratadas como batalhas épicas, como em “Took a shiner from the fist of your best friend (go figure)” (“Levou um olho roxo do soco do seu melhor amigo (vai entender)”). A canção também aborda a dualidade entre vulnerabilidade e agressividade, exemplificada em “Delicate in every way but one (the swordplay)” (“Delicado em todos os sentidos, menos em um (a luta de espadas)”). No final, Lorde aponta que essas batalhas são internas: “We gladiate, but I guess we're really fighting ourselves” (“Nós lutamos como gladiadores, mas acho que estamos realmente lutando contra nós mesmos”), mostrando que o verdadeiro conflito é psicológico, alimentado pela pressão social e pelo desejo de aceitação.