Liability

A Vulnerabilidade como Força em 'Liability' de Lorde

A música 'Liability' da artista neozelandesa Lorde é uma balada introspectiva que explora temas de solidão, autopercepção e a busca por aceitação. Lançada em 2017 como parte do álbum 'Melodrama', a canção reflete um momento de vulnerabilidade e autocrítica, onde Lorde se vê como um fardo para os outros, uma 'responsabilidade' ('liability') que acaba por afastar as pessoas.

A letra começa com uma cena de rejeição, onde a narradora é deixada por alguém que não quer mais conhecê-la, alegando ter cometido um erro ao 'dançar em sua tempestade'. Essa metáfora sugere que a intensidade emocional da narradora é vista como algo perigoso ou tóxico. A narradora então se volta para si mesma, para a única pessoa que não a decepcionou, que pode ser interpretada como uma forma de amor-próprio ou autoaceitação, apesar de ser difícil de agradar. A imagem de 'dançar sozinha na sala de estar' é poderosa, pois evoca uma sensação de isolamento, mas também de autossuficiência.

A música também aborda a efemeridade da fama e como as pessoas podem ser descartáveis para o público. Lorde canta sobre ser um 'brinquedo' que as pessoas aproveitam até se cansarem. A ideia de ser consumida pelo sucesso ('cada verão perfeito me devorando vivo') e a inevitável solidão que acompanha quando a novidade passa, é uma reflexão sincera sobre os custos emocionais da vida sob os holofotes. Ao final, a aceitação dessa condição e a imagem de desaparecer no sol podem simbolizar tanto um fim quanto uma transformação, sugerindo que, apesar de tudo, há uma forma de seguir em frente e talvez até encontrar a liberdade na própria vulnerabilidade.