The End In Me (feat. Alice Duport-Percier)

Mistério e transformação em "The End In Me" de Lorien Testard

Em "The End In Me", Lorien Testard utiliza palavras inventadas e uma linguagem híbrida para criar uma atmosfera de mistério e distanciamento, reforçando o tom sombrio e introspectivo da música. Termos como "Ornatum morbidé" e "Permataré ondulaké" sugerem uma busca por sentido em meio ao caos e à dissolução, evocando sensações de fim, perda e transformação. A repetição de frases e a musicalidade das palavras, mesmo sem um significado literal claro, contribuem para um clima de ritual ou lamento, como se a canção fosse uma elegia para algo que se encerra dentro do próprio sujeito.

Expressões como "Dolorosa enivré" e "Dolorosa Alicia" remetem a uma dor intensa e embriagante, possivelmente ligada a uma figura ou memória marcante. Já o verso "Disparaissez tona mervalliré" ("Desapareça em seu maravilhar") reforça a ideia de dissolução e desapego. O contexto do compositor, conhecido por trilhas sonoras de jogos com atmosferas densas e emocionais, indica que a música foi criada para provocar uma resposta emocional forte, explorando temas de fim, transformação e aceitação do caos interior. Assim, "The End In Me" se apresenta como uma reflexão sobre o encerramento de ciclos e a inevitabilidade da mudança, usando uma linguagem que valoriza a sensação e a emoção acima do significado literal.