Romeo Had Juliete

Amor e decadência urbana em “Romeo Had Juliette” de Lou Reed

Em “Romeo Had Juliette”, Lou Reed transporta a clássica tragédia de Shakespeare para a Nova York dos anos 1980, mostrando como o amor pode surgir e desaparecer rapidamente em meio ao caos urbano. Ao renomear os protagonistas para Romeo Rodriguez e Juliette Bell, Reed evidencia as divisões sociais e culturais da cidade. Isso fica claro na passagem “betwixt between the east and west” (entre o leste e o oeste), que sugere que o relacionamento deles enfrenta barreiras geográficas e sociais típicas de Manhattan. O cenário descrito na letra, com frases como “crack dealers were dreaming” (traficantes de crack estavam sonhando) e “Manhattan's sinking like a rock into the filthy Hudson” (Manhattan está afundando como uma pedra no imundo Hudson), reforça a crítica à desintegração social e moral da cidade, comparando-a à decadência da Roma antiga.

O título “Romeo Had Juliette” destaca a natureza passageira do romance, como o próprio Lou Reed já explicou. Em meio à violência, solidão e desesperança, os momentos de conexão são breves e facilmente perdidos. A imagem final, “something flickered for a minute and then it vanished and was gone” (algo brilhou por um minuto e então desapareceu e se foi), resume essa ideia de que, mesmo com sentimentos intensos, a dura realidade da cidade faz com que o amor seja efêmero. Elementos como o “diamond crucifix” (crucifixo de diamante) e a “garbage bag” (saco de lixo) com inscrições em latim reforçam o contraste entre o desejo de redenção e a sujeira do cotidiano, tornando a canção uma metáfora sobre sobrevivência, desencanto e a busca por sentido em um ambiente hostil.