Caruso

Amor e despedida em “Caruso” de Lucio Dalla

“Caruso”, de Lucio Dalla, retrata a intensidade do amor e a proximidade da morte, inspirando-se nos últimos dias do tenor Enrico Caruso em Sorrento. O cenário descrito na letra — “su una vecchia terrazza davanti al golfo di Sorrento” (“em um velho terraço diante do golfo de Sorrento”) — não é apenas um pano de fundo, mas carrega o peso histórico do local onde Caruso passou seus momentos finais, trazendo um tom nostálgico e emotivo à canção.

O refrão, “Te voglio bene assai / Ma tanto tanto bene sai / E' una catena ormai / Che scioglie il sangue dint' e' vene sai” (“Eu te amo muito / Mas muito, muito mesmo, você sabe / É uma corrente agora / Que derrete o sangue nas veias, você sabe”), usa uma expressão napolitana para mostrar um amor intenso, quase físico, que ultrapassa a existência. A narrativa alterna lembranças, dor e consolo, como quando o personagem observa as luzes no mar e pensa nas “notti là in America” (“noites lá na América”), lembrando a carreira internacional de Caruso e o sentimento de saudade. A música também destaca a tradição lírica italiana, tanto na melodia quanto na menção à “potenza della lirica” (“força da lírica”), mostrando como a arte transforma a dor em beleza, mas também como, diante de um amor verdadeiro, até as palavras e a música perdem o sentido: “Ti fanno scordare le parole / Confondono i pensieri” (“Fazem você esquecer as palavras / Confundem os pensamentos”).

No trecho “Ma si, e' la vita che finisce / Parole non ci penso poi tanto / Anzi si sentiva felice / E ricomincio il suo canto” (“Mas sim, é a vida que termina / Palavras, não penso tanto nisso / Na verdade, ele se sentia feliz / E recomeçou seu canto”), a música sugere uma aceitação serena diante do fim, com o canto simbolizando a paixão e a entrega de Caruso. Assim, “Caruso” se torna um tributo à força do sentimento humano diante da finitude, unindo biografia, tradição e emoção universal.