Limerence

Conflito emocional e autossabotagem em “Limerence” de Lucy Dacus

“Limerence”, de Lucy Dacus, começa com uma cena marcante: Natalie (Weyes Blood) explica o conceito de limerência enquanto fuma, estabelecendo o clima de inquietação e fuga emocional que atravessa toda a música. Dacus usa situações cotidianas, como jogar videogame ou comer pipoca compulsivamente (“shoveling popcorn into my mouth”), para mostrar como tentamos evitar pensamentos difíceis e sentimentos obsessivos. Segundo a própria artista, essa escolha narrativa reflete a dificuldade de encarar emoções profundas, preferindo o escapismo ao confronto com possíveis autossabotagens em um relacionamento.

A letra aborda de forma direta o medo de romper a estabilidade e a culpa antecipada por cogitar o fim de um relacionamento: “I'm thinking about breaking your heart someday soon / And if I do, I'll be breaking mine too” (“Estou pensando em partir seu coração em breve / E se eu fizer isso, estarei partindo o meu também”). Dacus expõe a tensão entre o desejo de manter uma vida “bonita” e o receio de ser consumida pela monotonia, tema que ela mesma destacou em entrevistas. O verso “Why do I feel alive when I'm behaving my worst?” (“Por que me sinto viva quando estou agindo do meu pior?”) revela a autossabotagem e a busca por intensidade emocional, mesmo que isso envolva mentiras ou traição. A dúvida entre mentir ou dizer a verdade, sabendo que ambas as opções trazem sofrimento, reforça o estado de limerência: uma obsessão marcada por desejo, culpa e medo de perder o controle.

No desfecho, a música sintetiza a luta interna entre o desejo de estabilidade e o medo do tédio: “I want what we have / A beautiful life / But the stillness / The stillness might eat me alive” (“Eu quero o que temos / Uma vida bonita / Mas a calmaria / A calmaria pode me devorar”). Dacus transforma sua vulnerabilidade em uma reflexão honesta sobre os desafios emocionais dos relacionamentos, equilibrando uma atmosfera musical suave com a intensidade dos sentimentos.