Lo Chiamavano King (His Name Is King)

Dualidade e justiça em "Lo Chiamavano King (His Name Is King)"

"Lo Chiamavano King (His Name Is King)", composta por Luis Bacalov, cria uma atmosfera de tensão e determinação ao acompanhar a trajetória de King, personagem central do filme homônimo de faroeste spaghetti. A letra, apesar de simples, revela nuances importantes: além de retratar King como um justiceiro solitário e implacável, destaca sua humanidade, especialmente no verso “I knew he loved someone” (eu sabia que ele amava alguém). Esse detalhe mostra que sua busca por vingança não é movida apenas pela raiva, mas também por uma perda pessoal profunda.

O contexto do faroeste italiano é essencial para entender a ambientação da música. King é descrito como um homem armado, determinado e sempre em movimento, buscando o assassino de seu irmão, um “peaceful guy” (cara pacífico). A morte do irmão, marcada pela imagem do “shirt was red” (a camisa estava vermelha) e “two shiny bullets” (duas balas brilhantes), serve como o ponto de partida para sua jornada. Frases repetidas como “You can't see King” (você não pode ver King) e “he's riding” (ele está cavalgando) reforçam a ideia de um justiceiro incansável, guiado por seu próprio código moral. A música foi composta para transmitir a melancolia e a tensão típicas dos faroestes italianos, e sua inclusão em “Django Unchained”, de Tarantino, reforça o caráter icônico do personagem e da trilha.

Por fim, a canção destaca a inevitabilidade do confronto final, com versos como “And when he shot, oh that man, he never missed” (e quando ele atirava, ah, aquele homem, ele nunca errava) e “Ride on King, ride, you get your man” (continue cavalgando, King, você vai pegar seu homem). Assim, a música celebra tanto a dor da perda quanto a determinação e a habilidade do protagonista, elementos centrais do gênero faroeste spaghetti.