A Dona Aranha

Provocação e desejo em "A Dona Aranha" de Luísa Sonza

Em "A Dona Aranha", Luísa Sonza faz uma releitura ousada da tradicional canção infantil, misturando versos sensuais com referências lúdicas para criar um contraste marcante entre inocência e desejo. Ao transformar a figura da aranha em símbolo de sedução, a artista subverte o imaginário infantil e utiliza a metáfora para falar sobre poder, prazer e domínio em uma relação intensa. Trechos como “Lambendo teu suor, eu sinto escorrer. Me amarra no escuro, eu vou jantar você” deixam explícito o tom direto e provocativo, enquanto a expressão “subir pelas paredes” ganha duplo sentido: além de remeter ao comportamento do animal, sugere excitação e entrega física.

A música alterna entre português e inglês, reforçando o clima moderno do álbum "Escândalo Íntimo". Em versos como “I know this love is toxic, but venom tastes so good” (Eu sei que esse amor é tóxico, mas o veneno tem um gosto tão bom), Luísa brinca com a ideia de um amor perigoso, mas irresistível, associando o veneno da aranha ao prazer proibido. O refrão, “Ai, eu tô subindo pelas parede do quarto”, é intensificado pelo videoclipe, no qual a artista literalmente escala as paredes, ampliando a metáfora visual e sensual. A inclusão do trecho clássico da música infantil no final reforça a dualidade entre inocência e erotismo, provocando debates sobre a sexualização de elementos da infância. Assim, "A Dona Aranha" se destaca pela ousadia ao transformar uma referência lúdica em um manifesto de empoderamento e desejo no pop brasileiro.