De Alma, Campo e Silêncio

A Nostalgia e a Solidão do Campo em 'De Alma, Campo e Silêncio'

A música 'De Alma, Campo e Silêncio' de Luiz Marenco é uma ode à vida no campo, repleta de imagens poéticas e sentimentos profundos. A letra evoca uma noite no campo, onde a lembrança de tempos passados se mistura com a tranquilidade e a melancolia do presente. A 'beira de um fogo que acalma' e a 'triste cambona que chora' são metáforas que simbolizam a paz e a tristeza que coexistem na vida rural. O 'mateando alguma saudade' sugere um momento de introspecção e reflexão, onde o protagonista se reconecta com suas memórias e sentimentos.

O vento que 'geme na quincha' e o 'som de tesoura do picumã amorenada' trazem à tona a rusticidade e a simplicidade do campo. A letra também menciona a 'manga pras casa' e o 'cheiro bruto de terra', elementos que reforçam a conexão íntima do homem com a natureza. A madrugada é invadida por esses cheiros e sons, criando uma atmosfera de imersão total na vida rural. A 'noite que chora pro campo' e o 'distanciar de povoeiro' indicam uma saudade e uma distância que são sentidas profundamente pelo protagonista, que vive de 'changa', ou seja, de trabalhos temporários e informais.

A primavera, com seus 'olhos claros pra lida', simboliza a renovação e a continuidade da vida no campo. O protagonista, solitário, cruza as horas 'num camperear de invernada', mantendo-se firme e resiliente apesar das mágoas contidas. A música, portanto, é uma celebração da vida simples e dura do campo, marcada por uma profunda conexão com a natureza, a saudade e a solidão. Luiz Marenco, conhecido por suas canções que exaltam a cultura gaúcha, utiliza sua voz e sua poesia para transmitir a beleza e a dureza da vida rural, criando uma obra que ressoa com a alma de quem vive ou aprecia o campo.