Mais Mulher Que A Sua / Esquece Que Me Conheceu / Mérito

Empoderamento feminino em "Mais Mulher Que A Sua / Esquece Que Me Conheceu / Mérito"

Em "Mais Mulher Que A Sua / Esquece Que Me Conheceu / Mérito", Luiza Martins apresenta uma narrativa de força e autovalorização feminina, rompendo com padrões tradicionais do sertanejo. No trecho “Sou mais mulher que a sua”, a artista desafia o papel passivo geralmente atribuído à "outra" na música sertaneja. Em vez de se colocar como vítima ou resignada, ela assume uma postura de dignidade e superioridade moral, recusando o rótulo de amante e denunciando a hipocrisia do parceiro, que a diminui mesmo após ela ter aberto mão de seus princípios por ele. Esse posicionamento inverte a lógica comum de rivalidade entre mulheres, colocando a protagonista acima da esposa do parceiro e reforçando a ideia de superação e ruptura com a submissão.

As músicas seguintes, "Esquece Que Me Conheceu" e "Mérito", aprofundam esse tom de independência. Em "Esquece Que Me Conheceu", a protagonista toma a decisão firme de cortar laços com o ex-amante, mostrando maturidade ao não ceder a recaídas, mesmo diante de tentativas de reconciliação motivadas pelo álcool. Já em "Mérito", o álcool aparece como metáfora para lidar com a dor, mas sem vitimismo: ao afirmar “O responsável dessa bebedeira não sou eu / O mérito é todo seu!”, ela transfere a culpa do sofrimento para o ex-parceiro, mantendo sua dignidade. A repetição de frases como “me larga de vez, pra quê se importar?” reforça o desejo de libertação. Juntas, as três músicas formam uma narrativa de enfrentamento, autovalorização e recusa em aceitar papéis impostos, consolidando Luiza Martins como uma voz autêntica e potente no sertanejo atual.