Stay Numb And Carry On

Vulnerabilidade e autopreservação em “Stay Numb And Carry On”

O título “Stay Numb And Carry On” faz uma crítica direta à cultura de reprimir emoções, ao mesmo tempo em que faz referência irônica ao famoso slogan britânico “keep calm and carry on”. Madison Beer usa essa frase para questionar a pressão social de aparentar força e indiferença, especialmente após vivências dolorosas, como um relacionamento tóxico. No refrão, ela reforça a ideia de autopreservação pelo entorpecimento emocional: “Stay numb and carry on / Too young to hate someone / Truth is, it was never love / Your fault if you thought it was” (“Fique entorpecida e siga em frente / Jovem demais para odiar alguém / A verdade é que nunca foi amor / Culpa sua se achou que era”). Aqui, Madison adota uma postura de distanciamento, quase como se tentasse se convencer a não sentir, ao mesmo tempo em que responsabiliza o outro pela ilusão de amor.

A letra traz imagens que mostram o desconforto interno e a tentativa de anestesiar a dor, como em “Tongue taste like liquid poison / Medicine for my inner voices” (“A língua tem gosto de veneno líquido / Remédio para minhas vozes internas”) e “Panic mode, it's Helter Skelter / Red alert, Cherry Alka Seltzer” (“Modo pânico, está tudo um caos / Alerta vermelho, Alka Seltzer de cereja”). Essas metáforas sugerem o uso de mecanismos de defesa, seja por substâncias ou pelo afastamento emocional, para lidar com o caos mental e a ansiedade. O verso “I've become emotionless / My heart can't help but wonder where the feeling is” (“Me tornei sem emoções / Meu coração não consegue deixar de se perguntar onde está o sentimento”) deixa claro o resultado desse processo: um estado de apatia e vazio, consequência dos traumas e da necessidade de proteção. Madison Beer transforma o entorpecimento em um tema central, mostrando que, por trás da frieza aparente, existe uma tentativa de sobrevivência emocional diante da desilusão e da dor.