Viola Enluarada (part. Milton Nascimento)

A resistência e esperança em “Viola Enluarada (part. Milton Nascimento)”

“Viola Enluarada (part. Milton Nascimento)”, de Marcos Valle, destaca como a música pode ser tanto um ato de beleza quanto de resistência. O verso “A mão que toca um violão / Se for preciso faz a guerra” mostra claramente essa dualidade: o mesmo gesto que cria arte e esperança pode, diante da opressão, se transformar em luta. Essa mensagem está diretamente ligada ao período da ditadura militar no Brasil, quando muitos artistas usaram a música como forma de protesto e sobrevivência.

A imagem da “viola em noite enluarada” simboliza esperança e resistência, especialmente no sertão, sugerindo que, mesmo em tempos difíceis, a arte ilumina e inspira a busca por justiça. As referências à capoeira e ao samba reforçam a prontidão para o combate e a conexão com as raízes culturais brasileiras, mostrando que a luta pela liberdade é coletiva e se manifesta tanto na dança quanto na resistência física. O refrão, com a repetição de “Liberdade”, transforma a canção em um hino de coragem e união, refletindo o sentimento de quem, mesmo sob repressão, não deixa de sonhar e lutar por dias melhores. O contexto histórico e o fato de a música ter sido adotada como símbolo pelos guerrilheiros do Araguaia ampliam ainda mais seu significado, tornando-a um marco de engajamento político e esperança coletiva.