Raio e Trovão

Paixão arrebatadora e natureza em “Raio e Trovão”

“Raio e Trovão”, de Marcus Viana, utiliza imagens de fenômenos naturais para expressar a intensidade da paixão. Logo no início, versos como “Corre em minhas veias tempestade” mostram que o desejo é apresentado como algo poderoso e incontrolável, comparável a uma tempestade. Outras imagens, como “viajo em nuvens de fogo” e “sou relâmpago nos olhos do povo”, reforçam a ideia de uma energia vital que move e contagia quem sente e quem observa. O contexto da música, tema da novela sobre Ana Raio e Zé Trovão, personagens errantes e apaixonados, intensifica essa leitura: a paixão é uma jornada cheia de riscos, intensidade e beleza, refletida também na mistura de rock progressivo, música erudita e regional brasileira na composição de Marcus Viana.

As metáforas cósmicas, como “constelação, cometa, dragão dourado”, “tenho amigos em todos os planetas” e “estrela cadente riscando o céu”, ampliam a sensação de que o amor vivido pelos personagens transcende tempo e espaço, tornando-se quase mítico. A letra também destaca o contraste e a união de opostos, como em “o branco e o negro, o raio e o trovão”, sugerindo que a paixão desafia limites e une diferenças. O refrão “Diz quem resiste a uma paixão... constante e eterna como a luz do sol” reforça a ideia de que esse sentimento é irresistível e transformador. Por fim, a busca pelo ser amado, expressa em “por quantas vidas irei te buscar”, conecta-se à ideia de destino, enquanto a ausência do outro é sentida como “fome”, mostrando que o amor é tanto força quanto sofrimento. A canção celebra a paixão como experiência totalizante, capaz de atravessar fronteiras físicas e existenciais.