Namida (feat. Hatsune Miku)

Vulnerabilidade e resistência em "Namida (feat. Hatsune Miku)"

Em "Namida (feat. Hatsune Miku)", Maretu aborda a exaustão emocional de quem enfrenta constantes batalhas internas. A imagem da "armadura enferrujada e desgastada" simboliza o desgaste de manter defesas por tanto tempo, enquanto metáforas como "sangue e lágrimas" evidenciam o peso físico e emocional do sofrimento. A letra mostra um protagonista dividido entre resistir e se permitir sentir, hesitando em "liberar a dor" e "derramar lágrimas".

O contexto da obra revela que Maretu costuma explorar temas de alienação e resiliência. Isso aparece claramente na música, ao retratar alguém que, mesmo ferido e tendo perdido sua "única e transparente alma" e "única crença", ainda reluta em desistir. A menção a "eles que riem e roubam todos os tesouros" faz referência a uma sociedade hostil, que tira tudo de valor do indivíduo e aprofunda o sentimento de isolamento. O refrão questiona: "por que hesitar em sangrar?", sugerindo que reprimir a dor só prolonga o sofrimento. Assim, a música expressa a tensão entre a vontade de se proteger e a necessidade de se libertar, mostrando que encarar a própria vulnerabilidade é fundamental para seguir em frente.