Drama

“Drama” e a verdade cênica na voz de Maria Bethânia

A contradição “Eu minto, mas minha voz não mente” expõe o eixo teatral de “Drama”: a palavra pode ficcionar, mas a voz entrega a verdade emocional. A canção transforma a performance em enredo, apresentando o pacto de Maria Bethânia com o palco como risco e entrega. Quando afirma “soa exatamente / De onde no corpo da alma de uma pessoa / Se produz a palavra eu”, indica que sua verdade nasce do corpo em cena, não da literalidade do texto. “Dessa garganta, tudo se canta” e “Meu olho é todo teu” reforçam a doação direta ao público. Já “Meu gesto é no momento exato / Em que te mato” sugere dois movimentos: o golpe do gesto que atinge a plateia e a morte simbólica de uma persona para que outra surja. “Minha pessoa existe / Estou sempre alegre ou triste / Somente as emoções / Drama” resume uma identidade cênica feita de extremos e modulada pelo fluxo afetivo.

O fecho “Ao fim de cada ato / Limpo no pano de prato / As mãos sujas do sangue das canções” é a imagem-chave. O “pano de prato” traz o cotidiano para dentro do rito: depois da catarse, é preciso uma purificação doméstica para voltar ao real. O “sangue” simboliza custo e sacrifício de cantar, ecoando a sinceridade da voz de Bethânia mesmo quando as palavras admitem a mentira. Isso dialoga com sua marca cênica — cabelos soltos, vestidos longos, descalça — e com o formato híbrido do show “Drama - Luz da Noite” (1973), que alternava canções e textos poéticos, fazendo de cada número um “ato”. A música soa como manifesto de ofício: a teatralidade não encobre a verdade; ela a revela no choque entre ficção e presença, antes de limpar as mãos e seguir adiante.