Carta de Amor

Identidade e resistência em "Carta de Amor" de Maria Bethânia

Em "Carta de Amor", Maria Bethânia transforma um episódio de ataque público em uma poderosa declaração de proteção espiritual e afirmação de identidade. A música foi composta como resposta às críticas que a artista recebeu em 2011, e Bethânia utiliza referências à ancestralidade afro-brasileira, indígena e católica para construir uma espécie de armadura simbólica. Nos versos “Eu tenho Zumbi, Besouro / O chefe dos Tupis / Sou Tupinambá” e “Eu tenho Jesus, Maria e José / E todos os pajés em minha companhia”, ela mostra que sua força vem de uma linhagem de resistência, fé e diversidade cultural, reforçando que não está sozinha, mas amparada por figuras históricas e espirituais que representam a riqueza da identidade brasileira.

A canção mistura elementos do candomblé, do catolicismo e da cultura popular, criando uma rede de símbolos que reforçam sua força interior. Entidades como Oxum, Iansã, Ogum, Xangô e a Rainha do Mar aparecem como fontes de proteção múltipla. Versos como “O veneno do mal não acha passagem / Em meu coração, Maria acende a sua luz” evidenciam a crença no poder do bem sobre o mal. O refrão “Não mexe comigo / Que eu não ando só” é um aviso claro: sua força é coletiva e espiritual. No final, Bethânia contrapõe sua vitalidade à aridez de quem a atacou, dizendo: “Você tá tão mirrado que nem o diabo te ambiciona / Não tem alma / Você é o oco, do oco, do oco, do sem fim do mundo”. Assim, "Carta de Amor" se torna um hino de autodefesa, orgulho e transcendência, reafirmando a integridade e a potência da artista diante da adversidade.