Bolero de Satã

A Dor e a Paixão em 'Bolero de Satã' de Maria Rita

A música 'Bolero de Satã' de Maria Rita é uma obra que explora a intensidade e a dualidade de um amor atormentado. A letra começa com a metáfora do sol da manhã, simbolizando a entrada de alguém na vida do eu-lírico de forma luminosa e transformadora. No entanto, essa luz inicial rapidamente se transforma em uma festa pagã, sugerindo uma libertação de desejos e emoções intensas, mas também perigosas. A figura da 'infernal cortesã' evoca uma imagem de sedução e perdição, enquanto o amor despertado é descrito como atormentado e maligno, associando-o a Satã.

A segunda estrofe aprofunda o sofrimento do eu-lírico, que se sente abandonado e consumido por uma angústia crescente. A paixão imortal e mal sã plantada pelo outro se enraíza, prenunciando um final trágico. A letra utiliza imagens fortes e sombrias, como a 'seta do arco da noite' e 'lágrimas, sangue, veneno', para ilustrar a dor e a solidão que corroem o coração do eu-lírico. Essas metáforas intensificam a sensação de desespero e desolação, criando um pântano de solidão dentro de si.

Maria Rita, conhecida por sua voz poderosa e emotiva, traz uma interpretação visceral a essa canção, amplificando a carga emocional da letra. A música, com sua melodia envolvente e dramática, reflete a complexidade dos sentimentos humanos, especialmente aqueles relacionados ao amor e à dor. 'Bolero de Satã' é uma representação poética e sombria das consequências de um amor devastador, onde a paixão e o sofrimento se entrelaçam de forma inescapável.