Desse Jeito / Canto Das Três Raças

A Força da Fé e a Dor do Povo: Uma Análise de 'Desse Jeito / Canto Das Três Raças' de Maria Rita

A música 'Desse Jeito / Canto Das Três Raças' de Maria Rita é uma celebração da fé e da resistência cultural do povo brasileiro, especialmente das tradições afro-brasileiras. A primeira parte da canção, 'Desse Jeito', é uma ode às práticas e rituais das religiões de matriz africana, como o Candomblé e a Umbanda. Termos como 'sarapatel', 'caruru', 'doum' e 'pipoca para Obaluaê' são referências diretas a oferendas e comidas típicas dessas religiões. A letra também menciona várias divindades, como Oxalá, Ogum e Xangô, destacando a importância da fé e da espiritualidade na vida cotidiana dos praticantes.

A repetição de expressões como 'Axé, Mojubá, zambi, kolofé' e 'Kaô kabecille (meu pai Xangô)' reforça a ideia de respeito e reverência às entidades espirituais. A frase 'Cada um com a sua fé' sugere uma mensagem de tolerância religiosa, reconhecendo a diversidade de crenças e práticas no Brasil. A música celebra a força e a resiliência dos praticantes dessas religiões, que muitas vezes enfrentam preconceito e discriminação, mas continuam a manter suas tradições vivas.

A segunda parte da música, 'Canto Das Três Raças', muda o tom para um lamento sobre a história de sofrimento e resistência do povo brasileiro. A letra menciona o sofrimento dos indígenas e dos negros escravizados, destacando a luta pela liberdade e a resistência cultural. O 'canto de revolta' no Quilombo dos Palmares e a 'luta dos Inconfidentes' são exemplos de resistência contra a opressão. No entanto, a música também reconhece que, apesar dessas lutas, a dor e a agonia ainda são presentes. O 'canto do trabalhador' que 'devia ser um canto de alegria' mas 'soa apenas como um soluçar de dor' é uma poderosa metáfora para a contínua luta por justiça e igualdade no Brasil.