Mobscene

Crítica à cultura do espetáculo em “Mobscene” de Marilyn Manson

Em “Mobscene”, Marilyn Manson faz uma crítica direta à forma como a sociedade transforma o escândalo e o grotesco em entretenimento coletivo. O título da música é um trocadilho entre “mob” (multidão) e “obscene” (obsceno), indicando que o desejo pelo sensacionalismo é um fenômeno de massa, não apenas uma questão individual. Isso fica claro no refrão: “You came to see the mobscene / I know it isn't your scene / It's better than a sex scene / And it's so fucking obscene” (“Você veio ver a cena da multidão / Eu sei que não é a sua cena / É melhor do que uma cena de sexo / E é tão obsceno”), onde Manson ironiza o fascínio do público pelo que é considerado transgressor, colocando o consumo do obsceno acima até mesmo do sexo, tradicionalmente visto como tabu.

A letra também aborda a superficialidade dos compromissos sociais e a hipocrisia moral. Em “You want commitment? Put on your best suit / Get your arms around me, now we're going down, down, down” (“Você quer compromisso? Vista seu melhor terno / Me abrace, agora estamos indo para baixo, para baixo, para baixo”), Manson satiriza as convenções sociais, sugerindo que são apenas disfarces para desejos reprimidos e comportamentos autodestrutivos. O comando repetido “Be obscene! Be, be obscene!” (“Seja obsceno! Seja, seja obsceno!”), inspirado em Oscar Wilde, funciona como um chamado à libertação das normas sociais, celebrando o transgressivo como forma de autenticidade. O videoclipe, com elementos burlescos e militares, reforça a crítica à cultura do espetáculo, mostrando como a obscenidade e o choque são comercializados para entreter e manipular as massas.