Há de Sarar

A Dor e a Cura em 'Há de Sarar' de MARO

A música 'Há de Sarar' de MARO aborda temas profundos e universais como a dor, a cura e a aceitação. A letra começa com a artista reconhecendo que expectativas mal geridas podem ser destrutivas, uma reflexão sobre como nossas próprias esperanças e ilusões podem nos causar sofrimento. MARO admite que a culpa é dela, sugerindo uma autoanálise e uma aceitação de responsabilidade pelos próprios sentimentos e ações. A frase 'a verdade é que achei que fosse mudar' revela uma desilusão, um reconhecimento de que as coisas não saíram como esperado.

A repetição dos versos 'foram dois passos p'ra frente e logo mais oito p'ra trás' simboliza a sensação de retrocesso, de que cada avanço é seguido por uma queda ainda maior. Isso pode ser interpretado como uma metáfora para os altos e baixos da vida, especialmente em relacionamentos ou em jornadas pessoais de crescimento. O silêncio mencionado na música, 'sei que quem cala, consente, mas o meu silêncio pede p'ra ficar', sugere uma luta interna entre a vontade de falar e a necessidade de permanecer em silêncio, talvez para evitar mais dor ou conflito.

No refrão, MARO expressa uma esperança de cura: 'sei que, qualquer dia, a ferida há de sarar'. Essa linha traz uma mensagem de esperança e resiliência, indicando que, apesar da dor presente, há uma crença de que o tempo trará a cura. A aceitação da despedida, mesmo que fria, é um passo importante no processo de cura. A música, portanto, é uma reflexão sobre a dor emocional, a aceitação das circunstâncias e a esperança de que, com o tempo, as feridas emocionais eventualmente cicatrizem.