Lisboa menina e moça

Lisboa menina e moça: afeto, beleza e crítica social

Em “Lisboa menina e moça”, Martinho da Vila personifica Lisboa como uma jovem mulher, unindo beleza, juventude e uma complexidade feminina que mistura inocência e maturidade. Ao interpretar essa canção originalmente fadista, Martinho reforça o vínculo cultural entre Brasil e Portugal, trazendo o samba para dialogar com o fado. Essa fusão amplia o alcance emocional da homenagem à capital portuguesa, tornando a música ainda mais rica em significado.

A letra faz referência a locais emblemáticos como o Castelo, Alfama, Ribeira, Terreiro e Graça. Esses lugares não aparecem apenas como pontos turísticos, mas como partes vivas da identidade de Lisboa, associadas a gestos cotidianos e íntimos, como “ponho o cotovelo” ou “descansa o olhar”. Isso reforça a ideia de uma relação pessoal e afetuosa com a cidade. Na segunda parte, a música destaca o contraste entre o encanto poético de Lisboa e a realidade social de seus habitantes, especialmente ao retratar o homem das castanhas. Ele representa a face menos idealizada da cidade: a pobreza, a luta diária e a solidão, expressas em versos como “Não tem eira nem beira nem guarida” e “A mágoa que transporta é miséria ambulante”. O pregão “Quem quer quentes e boas quentinhas?” sugere não só a venda de castanhas, mas também a oferta de calor humano e esperança em meio às dificuldades. Assim, a canção equilibra a celebração da beleza de Lisboa com uma crítica social sensível, mostrando que a cidade, como uma mulher, carrega tanto luz quanto sombras, ternura e sofrimento.