Regasu

Devoção e ambiguidade à morna em “Regasu” de Mayra Andrade

A música “Regasu”, interpretada por Mayra Andrade, expressa uma relação profunda e quase espiritual com a morna, gênero tradicional de Cabo Verde. A canção trata a morna como uma presença viva e acolhedora, capaz de nutrir e envolver emocionalmente quem a escuta. O verso “Mórna k-um konxé / Inda mininu na regasu” (“Morna como um colo / Ainda menino no regaço”) mostra que esse vínculo começa desde a infância, com a morna funcionando como um abrigo afetivo. O desejo de ouvir a morna “na óra di dispidida” (“na hora da despedida”) reforça seu papel como companhia essencial nos momentos marcantes da vida, especialmente nas despedidas, sugerindo que a música é um consolo constante.

A letra utiliza imagens marcantes para mostrar o poder da morna: “Bo seiva, / Invadi-m nha korasom sem limit” (“Sua seiva invade meu coração sem limites”) revela como a música penetra fundo e alimenta o coração. O pedido “Ai si um pudéss, / Bibé um káliss d'bo meludia!” (“Ah, se eu pudesse, beber um cálice da sua melodia!”) expressa o desejo de absorver a essência da morna, como se fosse possível se nutrir dela. Há também uma dualidade nos versos “Bo feitiss ta infeitisa-m / Bo prága t'amaldisua-m / Bo séka ta seka-m nha peit” (“Seu feitiço me enfeitiça / Sua praga me amaldiçoa / Sua secura seca meu peito”), mostrando que a morna pode ser tanto encantamento quanto sofrimento, uma relação ambígua comum em músicas de saudade. A composição de Orlando Pantera e a interpretação de Mayra Andrade, que une tradição e modernidade, reforçam essa reverência à morna, celebrando sua importância cultural e emocional para Cabo Verde.