Piranha (part. Ajuliacosta)

Superação e autenticidade feminina em “Piranha (part. Ajuliacosta)”

“Piranha (part. Ajuliacosta)”, de MC Luanna, transforma o termo “piranha” — geralmente usado de forma pejorativa — em símbolo de força e superação feminina. A música ressignifica o estigma, mostrando mulheres que foram subestimadas ou ridicularizadas, mas que conquistam respeito e autoconfiança. Ajuliacosta explica que a canção fala sobre “a volta por cima, da mina que foi zoada, que foi tirada, e viu como as coisas mudaram depois que cresceu”, destacando a mudança de perspectiva e o empoderamento.

A letra é direta e confrontadora, usando linguagem popular para expor hipocrisias e rivalidades entre mulheres, especialmente aquelas que tentam aparentar o que não são. Versos como “Dublê de patrícia é foda / Em homem vive encostada” e “Nunca invejei seu progresso / Sugar o sugar não tem nada” criticam quem se apoia em aparências ou depende de outros para se afirmar. A participação de Ajuliacosta narra a transformação de uma antiga conhecida, antes julgadora, que depois adota uma postura “valentona” e “bandida”, mas acaba desmascarada. A frase “Mas quem jura sempre mente” faz referência à música “Quem Jura Mente”, de MC Luanna, reforçando a importância da autenticidade.

Ao citar trabalhos anteriores das artistas, como “Quem Jura Mente” e “O Tipo de Garota”, a música cria um diálogo com os fãs e reforça a mensagem de autoestima. “Piranha” celebra a mulher que aprende com as quedas e se impõe com confiança, mesmo reconhecendo suas imperfeições: “Eu tento evoluir / Mas eu não sou tão boa assim”. O resultado é um retrato honesto das reviravoltas da vida, onde a verdadeira força está em assumir quem se é, sem medo do julgamento.