Ira

Contrastes sociais e emoção em "Ira" de Xamã

A música "Ira" de Xamã transforma o sentimento de raiva em uma narrativa urbana marcada por referências culturais e ironia, conectando o conceito do pecado capital à realidade das periferias brasileiras. No trecho “A ira do meu povo / Mate Jason e ele vem pior num filme novo”, Xamã compara a raiva a personagens de filmes de terror que sempre retornam, sugerindo que a violência e o ressentimento são consequências de injustiças históricas e sociais. As menções a “guerras entre facções” e “monstros matam aldeões da favela” reforçam como a ira coletiva é alimentada por um ambiente de opressão e conflito constante, onde sobreviver exige dureza e, muitas vezes, agressividade.

Xamã utiliza personagens de contos de fadas e cultura pop, como “Cinderela”, “Branca de Neve e os sete anões” e “Hey Jude”, para ironizar e contrastar a dureza da vida na favela com universos idealizados. Isso mostra como a raiva também nasce do choque entre expectativas e realidade. A frase “Eu só vou descer daqui se for por ela” indica que, mesmo em meio à violência, sentimentos contraditórios como amor e ódio coexistem e alimentam a ira. O refrão “Às vezes eu te amo e te odeio mais” explicita essa dualidade emocional, mostrando que a raiva não é apenas voltada ao mundo externo, mas também às relações pessoais, funcionando como motor de autodestruição e sobrevivência. Ao final, Xamã deixa claro que a "ira" é apenas um dos muitos pecados que movem a vida urbana, preparando o ouvinte para a continuidade do álbum conceitual e reforçando sua crítica social.