Mary Madalena

“Mary Madalena”: amor, ego e Rio entre MPB e boom bap

O título cola “Madalena” (Ivan Lins) à figura bíblica de Maria Madalena e cria uma musa dupla: santa e sensual, MPB clássica e rua. Isso explica o refrão “Mary, Mary Madalena”, enquanto Xamã narra um flerte que mistura sedução e memória: “Nunca mais amei de novo como aquela vez”. O eu lírico exibe marra, mas admite queda: “Às vezes a gente perde quando o ego sobe altos oitavos”. O amor aparece como remédio e vício — “faço parecer fácil amor” — e também como pacto do agora: “Não me pede nada”. A associação com Maria Madalena (desejo e redenção) se junta à “Madalena” de Ivan Lins, que Xamã homenageia numa fase de resgate do boom bap; o verso “des-deslizando no sample” sinaliza esse retorno às raízes e o tributo ao “chanceler” Ivan Lins.

As referências desenham o mapa afetivo do romance e da identidade artística. “Sou Caetano Nervoso” condensa culto e intempestivo; Prince e Whitney Houston embalam a pegação — “deixou meu pescocin roxo” — e o drama vocal; “trampar no Clube da Esquina do Milton” convoca delicadeza mineira dentro do rap. No eixo tempo/memória, ele vai de McFly e Scorsese ao relógio da vida: “Mal virou janeiro e já é quase dezembro”. A crônica é carioca: Realengo, Posto 9, Copacabana–Colubandê–Nikiti, Zé Pequeno, Chevette na Cidade Alta. Daí o “melô do camelô”: popular e irresistível. A marra (“sou o dono dessa porra”) contrasta com gestos ternos — fim do mundo, ligação pra mãe, Nat King Cole — e com a autocrítica de fama: “ganhei dinheiro com meu eu de plástico”. O clipe, com estética à la Guava Island, costura flashes sem trama, souvenir desse amor. “Mary Madalena” vira símbolo que junta sagrado e profano, tradição da MPB e rap de rua.