TUNNEL VISION

Autonomia feminina e crítica à objetificação em “TUNNEL VISION”

Em “TUNNEL VISION”, Melanie Martinez utiliza imagens marcantes como “honeysuckle and fresh meat” (“madressilva e carne fresca”) e repete “I'm more than that” (“sou mais do que isso”) para criticar de forma direta a objetificação feminina. A artista deixa claro que não aceita ser vista apenas como um objeto de desejo, expondo sua frustração com relações superficiais e a falta de respeito pela individualidade. O termo “tunnel vision” (“visão limitada”) reforça essa crítica, mostrando como algumas pessoas enxergam apenas o exterior, ignorando a profundidade emocional e a complexidade de quem está ao seu lado.

A música também aborda a manipulação e o desequilíbrio de poder nas relações. Em versos como “Playin' house to distract me / But you're no good at actin' / Obvious what you're after” (“Fingindo um relacionamento para me distrair / Mas você não sabe fingir / Está óbvio o que você quer”), Martinez denuncia homens que simulam interesse verdadeiro, mas têm intenções rasas. Ao afirmar “They always hustle for the pussy, so they'll never get it” (“Eles sempre correm atrás do sexo, então nunca vão conseguir”), ela assume o controle sobre sua sexualidade e recusa ceder à pressão. No final, com “Crossing my heart, I'd rather die / Than be the needle in your eye” (“Juro de coração, prefiro morrer / Do que ser o espinho no seu olho”), a cantora reforça sua postura de resistência e autoafirmação, preferindo se afastar a ser usada. Assim, “TUNNEL VISION” se destaca como um manifesto pela autonomia feminina, alinhando-se a outros trabalhos de Martinez que abordam o mesmo tema.