Identidade e pertencimento em “Dorotea, La Cautiva” de Mercedes Sosa

“Dorotea, La Cautiva”, interpretada por Mercedes Sosa, aborda a transformação identitária de Dorotea Bazán, uma mulher branca que, após ser capturada pelos ranqueles, escolhe não retornar à sua antiga vida. O verso “Yo no soy huinca, india soy, por amor, capitán” mostra claramente essa mudança: Dorotea deixa de se ver como vítima e passa a se identificar com o povo indígena, motivada por laços afetivos e culturais. Ela se sente “más cautiva que ayer”, não por imposição física, mas por um pertencimento emocional e cultural que a prende de forma mais profunda.

A canção se inspira em relatos históricos e literários, como “El cautivo” de Borges e “Una excursión a los indios ranqueles” de Mansilla, para discutir como o verdadeiro cativeiro pode ser interno, ligado à identidade e ao afeto. As imagens sensoriais da letra — “el aire pampa”, “el olor de los ranqueles campamento”, “el cobre oscuro de la piel de mi señor” — reforçam o vínculo de Dorotea com a terra e com os ranqueles, destacando o contraste entre o mundo que ela deixou e o que escolheu. O termo “malón” é usado para sugerir uma força ancestral que chama Dorotea de volta, mostrando que sua escolha vai além da lógica da sociedade dominante. A interpretação intensa de Mercedes Sosa e a atmosfera melancólica da milonga ressaltam o sentimento de resignação e pertencimento, questionando as fronteiras entre culturas e valorizando o poder transformador do amor e da convivência.