Melancolia e resignação em “La Última Curda” de Mercedes Sosa

O título “La Última Curda”, onde "curda" é uma gíria argentina para "bebedeira", já antecipa o clima de autodestruição e busca de esquecimento pelo álcool que marca o tango interpretado por Mercedes Sosa. A letra, composta por Cátulo Castillo e Aníbal Troilo em 1956, reflete o ambiente boêmio e emocional da época, trazendo expressões como “ronca maldición maleva” e “lágrima de ron” para criar uma atmosfera densa e melancólica. O bandoneón, instrumento típico do tango, é retratado como confidente do narrador, compartilhando suas dores e servindo de companhia na solidão.

A frase “La vida es una herida absurda” (“A vida é uma ferida absurda”) resume o sentimento de desilusão diante da existência. Já o trecho “es todo, todo tan fugaz que es una curda, nada más, mi confesión” (“é tudo, tudo tão fugaz que é uma bebedeira, nada mais, minha confissão”) mostra como o narrador vê a vida como algo passageiro, restando apenas a confissão embriagada. O diálogo com o bandoneón revela a busca por consolo, enquanto o álcool aparece como anestesia para a dor de um amor antigo e como forma de encerrar simbolicamente a vida, “corriéndole un telón al corazón” (“fechando a cortina do coração”). O desejo de fechar o “ventanal” para impedir a entrada do sol e permanecer “tras el alcohol” (“atrás do álcool”) reforça a entrega ao esquecimento. Assim, “La Última Curda” se destaca como um retrato intenso da melancolia e do desencanto, usando a bebedeira como metáfora para o desejo de apagar as feridas da vida.