To Vendo Kilombo Kilambola

Resistência e memória negra em “To Vendo Kilombo Kilambola”

A música “To Vendo Kilombo Kilambola”, de Mestre Barrão, traz uma reflexão direta sobre a luta dos negros escravizados no Brasil, deixando claro que a liberdade não foi um presente da elite, mas resultado da resistência e do sofrimento do próprio povo negro. Ao dizer “A liberdade não estava escrito no papel / Nem foi dado com princesa / Cujo o nome é Isabel”, o artista questiona a narrativa tradicional que atribui a abolição da escravidão à assinatura da Lei Áurea, destacando que a verdadeira libertação veio da coragem dos escravizados, especialmente daqueles que criaram e defenderam os quilombos.

A letra detalha a dor vivida por um africano trazido ao Brasil, mostrando a separação da família, a violência do feitor e as marcas profundas da escravidão: “Minha mãe lá foi vendida / Pra fazenda do Senhor / O meu pai morreu no tronco / Do chicote do Feitor / O meu irmão não tem orélha / Porque o Feitor arracou”. Apesar do sofrimento, a música valoriza a resistência, representada pela fuga para o quilombo e pela transformação em “guerreiro de Zumbi”, referência a Zumbi dos Palmares, símbolo da luta pela liberdade. Ao afirmar “Chotei todos os escravos / E as Senzalas eu queimei”, a canção reforça a ideia de libertação ativa, em que os próprios escravizados destroem as estruturas da opressão.

Mestre Barrão também utiliza a música para valorizar a cultura afro-brasileira, conectando a experiência dos “negros dos bantos de Angola” e “negro nagô” à herança de resistência e orgulho. “To Vendo Kilombo Kilambola” se torna, assim, um tributo à memória, à luta e à identidade negra, transmitindo emoção e consciência histórica de forma clara e impactante.