Monster

Enfrentando os Monstros Internos: A Luta de Milck em 'Monster'

A música 'Monster' de Milck aborda a luta interna contra os próprios demônios e a tentativa de se libertar das partes mais sombrias de si mesmo. Desde o início, com o pedido de 'Mercy, mercy', a artista clama por misericórdia e alívio das correntes que a prendem. Essas correntes simbolizam as dificuldades e tentações que a impedem de ser a melhor versão de si mesma. A repetição do pedido de misericórdia reforça a intensidade do sofrimento e a necessidade de redenção.

Milck utiliza a metáfora do 'monstro' para descrever os aspectos negativos de sua personalidade que ela tenta suprimir. A imagem do monstro é poderosa e universal, representando os medos, falhas e arrependimentos que todos carregam. A letra 'She is made of skeletons I tried to bury long ago' sugere que esses problemas não são novos, mas sim questões antigas que continuam a assombrá-la. A referência aos 'skeletons' (esqueletos) evoca a ideia de segredos e traumas do passado que não foram completamente resolvidos.

A luta interna é ainda mais evidente quando Milck expressa o desejo de ser um herói e de ser corajosa, mas reconhece que suas ações muitas vezes obscurecem a luz, tornando difícil para ela acreditar em si mesma. A pergunta 'Who could love somebody like that?' revela a profunda insegurança e a dúvida sobre a própria capacidade de ser amada. No entanto, ao reconhecer o monstro dentro de si, Milck também dá um passo importante em direção à autoaceitação e ao crescimento pessoal. A música, portanto, é uma jornada emocional de autoconhecimento e de enfrentamento dos próprios demônios, com a esperança de encontrar a redenção e a paz interior.