It Never Entered My Mind

“It Never Entered My Mind”: da negação à aceitação

“It Never Entered My Mind” soa como autoengano: a separação estava anunciada, mas só vira fato quando o vazio da rotina grita. Na leitura de Miles Davis — instrumental de 1956, com John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers e Philly Joe Jones — esse autoengano surge nos silêncios e nas respirações do trompete, reforçando a melancolia que a canção de Richard Rodgers e Lorenz Hart, escrita para o musical Higher and Higher (1940) e lançada originalmente por Shirley Ross, já carrega. A interpretação é célebre por tornar palpável essa introspecção triste sem dizer uma palavra.

A letra mostra o tombo de quem zombou dos avisos e agora encara a solidão em gestos miúdos: “orange juice for one” (suco de laranja para um), “solitaire” (paciência) e “Uneasy in my easy chair” (inquieto na minha poltrona confortável). Há uma ironia doce-amarga em desejar até o incômodo de volta: “to get into my hair again” (voltar a me importunar) é admitir a falta. Quando aparece “You had what I lack, myself” (você tinha o que me falta, eu mesmo), o verso permite dupla leitura: a outra pessoa tinha a firmeza que falta ao narrador, e também “possuía” o que hoje ele não tem — ele inteiro, sem se reconhecer sozinho. A citação de “The Maiden’s Prayer” (A Prece da Donzela) marca a virada emocional: do deboche à constatação resignada, com humor agridoce. O trompete de Miles, em balada contida, acompanha essa passagem da negação para a aceitação e deixa o silêncio final dizer o que a letra repete: “It never entered my mind” (isso nunca me ocorreu).