Wrecking Ball

Ruptura e vulnerabilidade em "Wrecking Ball" de Miley Cyrus

Em "Wrecking Ball", Miley Cyrus usa a metáfora da bola de demolição para expressar a intensidade e a vulnerabilidade de um relacionamento marcado por entrega total e consequências dolorosas. O verso "I came in like a wrecking ball" (Eu cheguei como uma bola de demolição) mostra o desejo de romper barreiras emocionais, mas também revela como essa tentativa pode levar à autodestruição, evidenciada em "All you ever did was wreck me" (Tudo o que você fez foi me destruir). O videoclipe, em que Miley aparece nua sobre uma bola de demolição, reforça visualmente essa exposição emocional e a sensação de estar completamente vulnerável diante do fim do relacionamento. A própria artista já afirmou que essa imagem representa sua vulnerabilidade e arrependimento.

A letra também aborda frustração e impotência, especialmente quando Miley canta "I never meant to start a war, I just wanted you to let me in" (Eu nunca quis começar uma guerra, só queria que você me deixasse entrar). Isso mostra que o conflito não foi intencional, mas resultado de uma busca sincera por aceitação. O trecho "I put you high up in the sky / And now you're not coming down" (Eu te coloquei lá no alto / E agora você não vai descer) revela a idealização do parceiro e a decepção ao ser deixada sozinha. Curiosamente, a música foi originalmente escrita para Beyoncé, mas ganhou novo significado na voz de Miley, tornando-se um símbolo de sua transformação pessoal e artística. A recriação da cena no MTV VMA de 2020, agora com um globo de espelhos, indica superação e uma nova fase após a dor exposta em "Wrecking Ball".