Louvação a Mariama

Maria negra e resistência em "Louvação a Mariama"

Em "Louvação a Mariama", Milton Nascimento faz uma releitura marcante da figura bíblica de Maria, aproximando-a das mulheres negras e pobres do Brasil. Ao chamá-la de "Maria Mulata" e associá-la à "colônia favela que foi Nazaré", a canção valoriza a ancestralidade e a força das mulheres marginalizadas, desafiando as representações tradicionais. Maria é apresentada como símbolo de resistência e dignidade, conectada diretamente à realidade das comunidades quilombolas e faveladas. O verso "Mucama Senhora e Mãe do Senhor" destaca esse duplo papel: Maria é serva e senhora, refletindo a trajetória de tantas mulheres negras que, mesmo submetidas, mantêm sua força e centralidade na vida comunitária.

A música faz parte da "Missa dos Quilombos" e mistura elementos da liturgia católica com a cultura afro-brasileira para celebrar a fé e a luta por libertação. Trechos como "Rosário dos pretos mistérios da Fé" e "Fiel Companheira da Libertação" reforçam Maria como guia espiritual e inspiração para a resistência coletiva. Ao pedir que Maria "acelanta o Povo que está em cativeiro" e "ajunta os escravos em novos Palmares", a letra resgata a história da escravidão e a esperança de emancipação, transformando Maria em símbolo de esperança e mobilização. O tom da música exalta a mulher negra como protagonista da fé, da luta e da alegria, especialmente ao afirmar que Maria "samba na alegria dos pés congregados" e "desce novamente às redes da vida do teu Povo Negro, Negra Aparecida!", unindo religiosidade, cultura popular e resistência.