Guitar, Loneliness, And Blue Planet

“Guitar, Loneliness, And Blue Planet” e a coragem de tocar

Apesar de constar aqui como de Miura Jam, a letra pertence à versão cantada pela Kessoku Band em Bocchi the Rock!, e soa como um diário de solidão criativa que vira performance. O “blue planet” do título tem duplo sentido: a Terra solitária no cosmos e o “azul” melancólico que a guitarra transforma em caminho. Essa chave explica imagens como “chuva de verão”, “espiral” e o “som do mundo” que some — sinais de ansiedade e de um ruído interno que dificultam ser visto e ouvido. A repetição “É tolice, mas eu ainda cantarei” marca a insistência em seguir, mesmo quando “os sons viram rabiscos, ruídos”. Ao mirar “as estrelas” para revelar os sonhos, a voz desloca a necessidade de aprovação imediata para um horizonte maior: se ninguém por perto escuta, o universo escuta por um instante. Isso espelha o arco da protagonista do anime — a luta para se expressar — e explica por que a canção aparece com força emocional nos episódios 5 e 8.

A virada vem quando a guitarra vira asa: “Quando eu pego a guitarra, posso voar/golpeio o céu”. O cotidiano miúdo do músico — corda desfiando, unha quebrada — vira linguagem de resiliência. Luz e sombra que “se entrelaçam” mapeiam o percurso: ainda há fragilidade (“Nada mudou, tão fraca sou”), mas tocar “essas canções” permite “transformar” a própria história. “Mundo azul, em sua solidão irá seguir” acrescenta outra camada: o planeta-azul é cenário indiferente, mas nele cabem “tantas canções” e um grito que, mesmo breve, ecoa. O fecho — “Sou assim… aqui é o meu lugar!” — junta aceitação e desejo de liberdade que a música catalisa. A versão instrumental de Miura Jam (21/08/2023) reforça isso: sem palavras, a guitarra sozinha comunica a travessia da solidão à expansão, condensando o tema central da faixa original da Kessoku Band.