1:30

Vulnerabilidade e resistência feminina em “1:30” de Mon Laferte

A música “1:30” de Mon Laferte traz uma abordagem direta e intensa sobre sexualidade, abuso e as relações de poder vividas por mulheres. Logo no início, Mon Laferte mistura experiências pessoais dolorosas com referências históricas e sociais, como “Revolución Industrial” e “Caravana de la muerte”, conectando traumas individuais a contextos mais amplos de violência e opressão. O álbum “Autopoiética”, inspirado no conceito de autopoiese, reforça a ideia de reconstrução e auto-manutenção diante do sofrimento, mostrando uma narradora que tenta retomar o controle sobre seu corpo e emoções mesmo em situações de extrema vulnerabilidade.

A letra utiliza imagens fortes e desconcertantes, como “Después de masturbarme por una hora” (Depois de me masturbar por uma hora) e “Me lavé 158 veces con jabón y agua bendita” (Me lavei 158 vezes com sabão e água benta), para mostrar tanto a busca por prazer quanto a tentativa de se purificar após experiências traumáticas. O tom confessional revela uma mulher que, apesar de aparentar segurança e liberdade — como no estereótipo da “femme fatale” —, não esconde sua dor e dependências, evidenciado em “Qué puta enfermedad este ansiolítico, le dependía tanto” (Que maldita doença esse ansiolítico, eu dependia tanto dele). A canção também destaca a dissociação entre corpo e afeto, como em “Cada hombre con el que me acosté se ha enamorado de ella y se ha levantado conmigo” (Todo homem com quem dormi se apaixonou por ela e acordou comigo), sugerindo que os parceiros se apaixonam por uma imagem idealizada, enquanto ela permanece desconectada. Ao final, a música retorna à rotina escolar e à história, mostrando como o cotidiano e o passado se misturam às marcas dos abusos, criticando a banalização da violência e a solidão feminina.