Canción de Mierda

A Dor e a Resiliência em 'Canción de Mierda' de Mon Laferte

Mon Laferte, uma das vozes mais expressivas da música latina contemporânea, traz em 'Canción de Mierda' uma narrativa crua e visceral sobre dor, sobrevivência e resiliência. A letra começa com uma cena cotidiana: lavar as tazas (xícaras) na tentativa de aliviar a dor emocional. No entanto, a protagonista se vê presa em sua tristeza, dançando tango com uma pistola, uma metáfora poderosa que sugere uma dança com a morte ou com o desespero.

A canção é uma expressão de raiva e frustração, como evidenciado pela frase 'te hago esta canción de mierda'. Mon Laferte utiliza uma melodia simples para transmitir uma mensagem profunda, quase como uma forma de vingança emocional. A repetição do verbo 'sobrevivir' (sobreviver) ao longo da música destaca a luta constante da protagonista para continuar, apesar das adversidades. A menção ao karma sugere que a dor infligida pelo outro retornará a ele de alguma forma, uma crença na justiça cósmica.

Um dos versos mais impactantes é 'Tú, qué vas a saber, si tú no sangras una vez al mes', que aborda a diferença de experiências entre homens e mulheres, especialmente em relação à dor e ao sofrimento. Mon Laferte, conhecida por sua capacidade de abordar temas feministas e sociais em suas músicas, utiliza essa linha para enfatizar a incompreensão e a falta de empatia que muitas mulheres enfrentam. A música, portanto, não é apenas uma expressão de dor pessoal, mas também um comentário sobre a luta universal das mulheres por reconhecimento e justiça.