Werewolf

Dualidade e autossabotagem em "Werewolf" da Motionless In White

"Werewolf", da Motionless In White, explora de forma direta o conflito entre razão e instinto, usando o lobisomem como metáfora para a luta interna do ser humano. O verso “I can't tell where you end and where I start” (“Não consigo dizer onde você termina e onde eu começo”) destaca a confusão entre o lado humano e o monstruoso, reforçando o tema da dualidade e do conflito interno. A banda questiona explicitamente na letra se “o homem se torna o monstro ou o monstro se torna homem”, conduzindo toda a narrativa da música por essa linha tênue entre humanidade e bestialidade.

A atmosfera sombria é construída por imagens como “bleed the neon from the bite marks” (“sangrar o neon das marcas de mordida”) e “a beast who's burdened by his bite” (“uma besta sobrecarregada por sua mordida”), que sugerem tanto o prazer quanto o sofrimento de ceder aos próprios desejos. O refrão “I could be honest, I could be human / I could become the silver bullet in your head / But no one can break my heart like I can” (“Eu poderia ser honesto, eu poderia ser humano / Eu poderia me tornar a bala de prata na sua cabeça / Mas ninguém pode partir meu coração como eu mesmo”) mostra a autoconsciência do personagem sobre sua autodestruição, indicando que o maior perigo é interno. O videoclipe, inspirado em “Thriller” de Michael Jackson, reforça a sensação de festa macabra e vigilância, como em “I feel like somebody's watchin' me” (“Sinto que alguém está me observando”). Assim, "Werewolf" usa o mito do lobisomem para abordar culpa, desejo e autossabotagem, mostrando que o verdadeiro monstro pode ser a incapacidade de controlar os próprios impulsos.