Crepúsculo

Paisagem e despedida em “Crepúsculo” de Moxuara

O título “Crepúsculo” já indica um momento de transição e despedida, mas a música de Moxuara vai além ao conectar a paisagem do Espírito Santo à sensação de perda e transformação. Ao citar as “águas barrentas do Itapemirim” descendo para o mar, o grupo faz referência direta a um dos rios mais importantes do estado, evocando tanto a geografia local quanto o fluxo inevitável do tempo e das mudanças. O bonde, símbolo de um passado que se despede, reforça essa ideia de passagem e de encerramento de ciclos, enquanto o eu lírico se prepara para seu próprio encontro com o mar, usado aqui como metáfora para o fim da vida ou grandes transformações.

Na segunda estrofe, o tom se torna mais melancólico ao descrever o silêncio do mato após um tiro, citando aves típicas da região como macuco, jaó, capoeira, mutum, guará, tuiuiú e maguaí. Essa passagem sugere a perda da fauna local, provavelmente causada pela ação humana, e amplia o sentimento de luto para além das pessoas, incluindo a natureza e a cultura ameaçada. O pedido para que o “quero-quero” cante caso o narrador se cale é um apelo para que a memória e a história permaneçam vivas, mesmo diante do desaparecimento. No refrão final, ao afirmar que não irá ao mar nem pelo ar nem de bonde, mas deseja que seu corpo seja levado pelas águas do Itapemirim, a canção reforça a ligação profunda com a terra natal e a aceitação serena do ciclo natural da vida, em sintonia com o tom contemplativo e nostálgico da obra.