Sand Beige

Despedida e renascimento no deserto em “Sand Beige”

Em “Sand Beige”, Akina Nakamori utiliza o deserto como símbolo do isolamento e da busca por renovação após o fim de um relacionamento. Inspirada por fotos e guias de viagem que colecionava, a artista constrói uma atmosfera marcada por imagens como o pôr do sol no Saara e o voo da fênix. O verso “翼を広げて火の鳥が行くわ” (abrindo as asas, a fênix de fogo parte) reforça a ideia de despedida e renascimento, mostrando que, mesmo diante da dor, existe a possibilidade de recomeçar.

A canção traz expressões em árabe egípcio, como “アナー・アーウィズ・アローホ” (“ana a'awiz arouh”, que significa “quero ir”), além de referências ao Nilo e ao Saara, ampliando o sentimento de distância e travessia emocional. A protagonista enfrenta a solidão e a aridez emocional, refletidas em versos como “涙のヴェールも渇き尽くしたら” (quando até o véu de lágrimas secar) e na imagem do camelo solitário no deserto. O tom melancólico aparece na lembrança do passado feliz e na dificuldade de se despedir, como em “何度も振り返れば ああ あなたも泣いてた それも愛なの” (se eu olhar para trás muitas vezes, ah, você também estava chorando, isso também é amor).

No final, a música sugere que a travessia pelo deserto é também um processo de autodescoberta. A protagonista busca apoio enquanto sente que está desmoronando (“崩れる私を支えてお願い” – por favor, me apoie enquanto desmorono) e expressa o desejo de voltar a ser criança e rir novamente (“夢に包まれた子供に帰って 笑ってみたいの”). “Sand Beige” se destaca por unir elementos culturais e emocionais, criando uma narrativa de despedida, saudade e esperança de um novo começo.